AGM2-práctica >12<

Corrección del color. 2

Esta prácticaconsiste en limpiar los dominantes de color de cuatro imágenes fijándonos en la imagen de Muestra consiguiendo que las imágenes tengan un parecido idéntico a la imagen de Muestra.













Las imágenes que tenemos que corregir son las siguientes.

- Imagen-A: Tiene un dominante Frio.













- Imagen-B: Tiene un dominante de Cian.












- Imagen-C: Tiene un dominante de Magenta.













- Imagen-D: Tiene un dominante Caliente.













- Imagen-E: Tiene un dominante algo menos caliente que la imagen-D.













Trabajaremos con la paleta de capas y mostrar info.

Un blanco neutro sería C=6 M=2 Y=2 K=0, por debajo de esta numeración no saldrá impreso en la hoja u otro soporte.
*Vamos a comenzar retocando la imagen A.

La pasamos a CMYK ya que está en formato RGB. Clicamos en la paleta Photoshop vamos al menú Ajustes de color y activamos el cuadrito de Modo avanzado.











Vamos al apartado de Opciones de conversión:
En Motor dejamos Adobe (ACE), el que viene por defecto.
En Propósito elegiremos Relativo colorímetro ya que va bien para la conversión de color de las imágenes.
En el apartado de Normas de gestión de color: podemos automatizar , si mantenemos las 2 preguntas para modificar varias imágenes a la vez nos preguntaría varias veces y no nos interesaría pero a la hora de modificar una o pocas imágenes sería una buena opción, pero en este caso desactivamos las opciones.
En el apartado de espacios de trabajo:
En tinta plana y escala de grises: controlamos el aumento de punto.
En rgb: personalizamos su previsualización, se pueden hacer varias opciones mediante esta opción.
En cmyk: entraremos en personalizado y insertamos las coordenads de la imagen de muestra:

*En opciones de tinta:
Colores tinta: euroestandard (estucado)
Ganancia de punto: estándar 12%

*En opciones de separación:
Tipo de separación: GCR
Generación de negro: Clara
Límite de tinta negra: 95%
Límite total de tinta: 360 %
Cantidad de UCA: 0%











Euroestandard (estucado): definición de Adove, montaron su definición de tintas, este espacio se tendría que sustituir por el de la página Web de ECI.
Vamos utilizando euroestandard (estucado).

GCR: resuelve el componente del gris y descarga más tinta que UCR.
Ahora vamos a pasar a la práctica:

Imagen-A:
Insertamis los cálculos necesarios en Ajustes de color.
Cogemos la foto modelo y la Imagen-A la pasamos de rgb a cuatricromía.
Nos planteamos cuatros puntos con la herramienta del cuentagotas en unas coordenadas que nos interese, tambien insertamos los puntos de coodenadas en la Imagen-A, los cuatro puntos los insertaremos con sus coodenadas y en nivel de cmyk de la imagen Modelo observando la paleta Info:


El primero en la zona más clara de las 2 imágenes.
- 7,3,3,0
-Coordenadas: X=1,45 / Y=8,29



El segundo en la zona más oscura de las 2 imágenes.
-85,76,69,94
-Coordenadas: X=98,46 / Y=21,34

Y los 2 puntos restantes los insertaremos en zonas neutras de las 2 imágenes.
-85,30,97,19
-Coordenadas: X=82,51 / Y=65,72


-5,93,75,1
-Coordenadas: X=40,01 / Y=53,43



Es importate tener las imágenes al mismo tamaño.

Ahora intentamos hacer la Imagen-A como la original mediante Capas de Curvas y Correccion Selectiva procedende de Imagen -> Ajustes -> Corrección selectiva.












Hay otro proceso para corregir el color de las imágenes, es la Corrección selectiva , esta opción personalmente es más directa y rápida de hacer que con la opción Curvas.

En el apartado de Colores elegimos el que queremos, o el que la parte de la imagen que tiene uno de los cuatro puntos insertados (el dominante). Cuando tengamos el Color que queremos corregir insertamos la cantidad que nos interese para que se parezca más a la de Modelo, siempre tenemos que tener el cuadradito de Previsualización activado para ver al instante los resultados de las operaciones que estamos realizando.

AGM2-práctica >11<

Manipulación de color:

Esta práctica consiste en pasar una imagen en escala de grises a cuatricromía (CMYK) simulando el mismo efecto que tendría la imagen con un Pantone.

El Pantone lo escogemos de la siguiente manera:
Clicamos 2 veces con el botón izquierdo del raton en el cuadro de color de la Barra de Herramientas.




Cuando se nos abra el menú de esta opción le clicamos en Personalizar.






Una vez hemos clicado en Personalizar escogemos el Pantone de la gama que nos interese y clicamos en OK.










Vamos hacer este proceso con la imagen del Museo del ejercicio anterior.


Antes de nada escogemos el Pantone que queremos cojer para la muestra para posteriormente simularlo con la paleta Curvas.

He escogido el Pantone 357 con valores CMYK:

C: 89
M: 38
Y: 85
K: 45

*Primero aremos el proceso mediante el proceso llamado Patina.

La Patina sirve para darle base de color a la imagen.

Este proceso se hace principalmente mediante la paleta Canales.







Seleccionamos toda la imagen y la copiamos (Comando + C ). Ahora nos vamos al menú de Imagen -> Modo -> CMYK y asi pasamos la imagen a cuatricromía.













Nos vamos a la paleta Canales y borramos los canales de Cian, Magenta y Amarillo. Posteriormente pegamos la imagen que anteriormente habíamos seleccionado al canal Negro (Comando + V).












Seleccionamos la pestaña Capas.

Ahora vamos a la paleta Curvas. Imagen -> Ajustes -> Curvas.

Ahora insertamos los valores del Pantone en su Curva correspondiente insertando la misma numeración en cada extremo de Salida formando en cada paleta una línea horizontal y en cada extremo de Entrada ponemos 0 en el de luz y 100 en el de sombra.

En la de Cian insertamos 89 en Salida de cada extremo de la línea y 0 en la casilla de Entrada y 100 en la casilla de Entrada de Sombras.
















En la de Magenta insertamos 38 en Salida de cada extremo de la línea y 0 en la casilla de Entrada y 100 en la casilla de Entrada de Sombras.















En la de Amarillo insertamos 85 en Salida de cada extremo de la línea y 0 en la casilla de Entrada y 100 en la casilla de Entrada de Sombras.
















En el canal del Negro no tocamos nada, dejamos los puntos tal y como estan ya que si no la imagen quedaría unacamente de un color.















El resultado final es este:














*Ahora aremos el proceso de Virado.

Este proceso es similar al anterior ya que tendremos que modificar también la paleta Canales.

Seleccionamos toda la imagen y la copiamos (Comando + C ). Ahora nos vamos al menú de Imagen -> Modo -> CMYK y asi pasamos la imagen a cuatricromía.
Esta vez pegamos la imagen sobre los 4 canales CMYK.










Si la imagen principal después de este paso a cogido un tono amarronado significa que vamos por buen camino.














Ahora aremos los cáculos de la regla de 4 para obtener la numeración correcta para la Entrada en Curvas, el número de cada tono de la imagen lo multiplicaremos por 5 y dividiremos este resultado entre 100.
Si el resultado del cáculo da un decimal inferior a 5 se quedará con el resultado que tenia el decimal redondeado por ejemplo si de resultado da 2,4 lo convertiremos en 2 y si el resultado tiene un decimal de 5 o superior redondearemos el resultado a la cifra siguiente al número con el decimal por ejemplo 2,7 lo convertiremos a 3.

Para el Cian: 89 x 5/100 = 4

Para el Magenta: 38 x 5/100 = 2

Para el Amarillo: 85 x 5/100 = 4

Para el Negro: 45 x 5/100 = 2

Ahora que ya tenemos los resultados abriremos el menú de Curvas e insertaremos la numeración de la siguiente manera:

En la Curva de Cian en el punto de brillo insertaremos en Entrada 0 y en Salida 4 (Resultado del cálculo) y en el punto de sombras insertamos en Entrada 100 y en Salida 89.
















En la Curva de Magenta en el punto de brillo insertaremos en Entrada 0 y en Salida 2 (Resultado del cálculo) y en el punto de sombras insertamos en Entrada 100 y en Salida 38.
















En la Curva de Amarillo en el punto de brillo insertaremos en Entrada 0 y en Salida 4 (Resultado del cálculo) y en el punto de sombras insertamos en Entrada 100 y en Salida 85.
















En la Curva de Negro en el punto de brillo insertaremos en Entrada 0 y en Salida 2 (Resultado del cálculo) y en el punto de sombras insertamos en Entrada 100 y en Salida 45.
















Una vez insertados los datos le clicamos a OK y ya tenemos una simulación del Pantone elegido.














Ahora pasaremos la imagen original de Museo y la pasaremos a Monotono y le Pondremos el Pantone elegido para posteriormente comparar las dos imágenes.

Para pasar la imagen de Museo original a Monotono vamos al menú Imagen -> Modo -> Duotono, una vez dentro de esta opción en Tipo elegimos Monotono y buscaremos el Pantone elegido anteriormente clicándole dos veces al cuadradito de Color de Tinta 1 y clicamos en OK.















Una vez modificada la imagen la comparamos con la imagen retocada con el proceso de Virado mediante la paleta info.




Monotono:














Virado:














-Las he comparado y me he fijado en que no son exáctamente iguales, a simple vista la imagen con el proceso de Virado tiene más grado de Pantone y la imagen está ligeramente menos contrastada, en cambio con la imagen de Monotono está contrastada y se aprecia un nivel inferior del Pantone respecto a la otra.
Respecto a la paleta Info se puede apreciar que en la imagen del proceso de virado está más contrastado y alterados que respecto a la imagen modificada con el proceso de Monotono.

AGM2-práctica >10<

Corrección de color:

El objetivo de esta práctica es igualar la Gama de color, la Apariencia, la Nitidez y la Textura de las siguientes tres imágenes.

-Una buena forma de trabajar con photoshop es aplicar al escritorio un fondo de tono gris, que es una ventaja a la hora de hacer correcciones.

Imagen Museo:













Imagen Torre:

Imagen Flor:













Antes de empezar le ponemos una gama a escala de grises a cada imagen para irnos guiando y ver los cambios sobre cada imagen.






Rango en cada 1 de las imagenes, con el raton buscamos el tono más oscuro y más claro de la imagen para saver el punto máximo y el punto mínimo. (la imagen tiene que estar como mínimo a un 100% de tamaño para que quede más claro a la hora de proceder).

*Para modificar la Gama de color aremos una capa de ajuste en cada foto.












Hacer una Capa de ajuste: Torre
Buscamos el punto más claro: Creamos un punto en medio de la curva y insertamos 24 en Entrada y insertamos 5 en Salida
Insertamos otro punto con 78 de Entrada y 90 de Salida.


















Hacer una Capa de ajuste: Flor
Buscamos el punto más claro: Creamos un punto en medio de la curva y insertamos 15 en Entrada y insertamos 5 en Salida
Insertamos otro punto con 99 de Entrada y 90 de Salida.


















Hacer una Capa de ajuste: Museo
Buscamos el punto más claro: Creamos un punto en medio de la curva y insertamos 1 en Entrada y insertamos 5 en Salida
Insertamos otro punto con 97 de Entrada y 90 de Salida.
Hay que reconducir la curva insertandole puntos para mantenerla lo más recta posible.


















Ahora las fotos ya estan en rango!

*Densidad y contraste.

El siguiente proceso es descubrir la densidad y contraste.

Densidad: foto con mucha carga de tinta (densa)
En la misma curva valoraremos en contraste.

Este proceso tambien se hace mediante las Curvas.

Con la imagen del Museo de muestra:

Conseguir que las otras fotos se parezcan en la densidad y contraste a la imagen del Museo.
Mediante la paleta de curvas:

La imagen de la Flor: Le falta contraste , se tendría que subir el punto de sombras y bajamos el punto de luces.
Insertamos punto en 25 y 50, no las modificamos y insertamos otra en el 75 en el que vamos tocándolo moderadamente y insertando los puntos necesarios alrededor de ese punto para conseguir un gran contraste.
Si la imagen es dificil de ajustar medieante una capa de curvas se podría hacer otra.


















La imagen de la Torre: Creamos una capa de curvas, creamos puntos sobre la linea y los tocamos hasta que se tenga el contraste adecuado, esta imagen no trae muchos problemas ya que está contrastada, me refiero a que no que hay que tocar mucho la curva para que la imagen esté lo suficientemente contrastada.


















*La Nitidez:

La nitidez la modificaremos mediante la máscara de enfoque, del menú filtro-Enfocar-Máscara de enfoque.
Es contraste selectivo. Cuanto se distancia el pixel de su tono original.












Como Imagen de muestra escogemos la imagen del Museo ya que es la que tiene más nivel de Nitidez.

Flor:
Hacemos una capa de la imagen de la Flor para tener precaución y no arrepentirnos después.
Mediante la máscara de enfoque, en paleta de Cantidad vamos tocando la barra de numeración teniendo activado el cuadradito de Previsualización para apreciar mejor el efecto y le insertamos la numeración que nos quede con más grado de nitidez
También tocamos la barra numérica de Radio y Umbral.

Una buena numeración sería:

En Cantidad: 70 En Umbral: 0 En Radio: 2,5


















Torre:
Hacemos una capa de la imagen de la torre para tener precaución y no arrepentirnos después.
En esta imagen no se aprecia ruido por lo tanto el Umbral lo ponemos a 0 ya que si no iria en contra.
Tocamos la Cantidad y el Radio hasta que nos de un buen resultado

En Cantidad: 170 En Umbral: 0 En Radio: 4,8


















*La Textura:

El ruido no tiene arreglo, se puede disimular desenfocándolo. Si no hay remedio para la imagen sobre el ruido sería una buena opción aplicarle umbral.
Esta opción se activa: Filtro -> Ruido -> Añadir Ruido.













Elegimos de imagen modelo la Flor, ya que es la que tiene más ruido.

Torre:
Con el menú filtro abrimos la paleta de Añadir Ruido, tocamos la cantidad hasta que se parezca lo más posible a la foto de la Flor.
Siempre tenemos que tener el siempre el cuadradito de Previsualización activado para apreciar los cambios al instante.

Una buena cantidad sería: 6


















Museo:
Con el menú filtro abrimos la paleta de Añadir Ruido, tocamos la cantidad hasta que se parezca lo más posible a la foto de la Flor.
Siempre tenemos que tener el siempre el cuadradito de Previsualización activado para apreciar los cambios al instante.

Una buena cantidad sería: 7,8


















Guardamos las imágenes en formato TIFF.
















Finalmente en una hoja Din-A3 imprimimos la 3 imágenes originales (Museo, Flor, Torre) y en otra hoja Din-A3 imprimimos las 3 imágenes retocadas segun los pasos anteriores para apreciar las diferencias.